Uno spettacolo originale per chi lotta ogni giorno con i disturbi alimentari.
Una narrazione necessaria, un’opera teatrale che esplora le pieghe più profonde dell’animo umano.
“Ed Recovery” è una pièce unica nel suo genere.
Concepita e portata in scena da Lia Locatelli, questa produzione teatrale scava nei vissuti spesso inascoltati dei giovani che affrontano quotidianamente la sfida dei disturbi alimentari.
Caratteristiche artistiche e tecniche
Ed Recovery non è soltanto una storia raccontata, ma un vero viaggio sensoriale per il pubblico.
Multisensorialità come linguaggio teatrale
Grazie all’integrazione di tecniche innovative come l’ASMR e i suoni MUKBANG, lo spettacolo crea un ambiente acustico che avvolge lo spettatore. Questi elementi sonori, combinati con una recitazione intensamente emotiva, amplificano il coinvolgimento.
Una pièce inedita per chi lotta ogni giorno con i disturbi alimentari
una narrazione necessaria, un’opera teatrale che esplora le pieghe più profonde dell’animo umano.
“Ed Recovery” è una pièce unica nel suo genere.
Concepita e portata in scena da Lia Locatelli, questa produzione teatrale scava nei vissuti spesso inascoltati dei giovani che affrontano quotidianamente la sfida dei disturbi alimentari.
Caratteristiche artistiche
e tecniche
Ed Recovery non è soltanto una storia raccontata, ma un vero viaggio sensoriale per il pubblico.
Multisensorialità come linguaggio teatrale
Grazie all’integrazione di tecniche innovative come l’ASMR e i suoni MUKBANG, lo spettacolo crea un ambiente acustico che avvolge lo spettatore. Questi elementi sonori, combinati con una recitazione intensamente emotiva, amplificano il coinvolgimento.
Coreografie evocative e arte visiva
Le coreografie ideate da Laura Gervasini e Caterina Rossi traducono visivamente il tumulto interiore dei protagonisti, offrendo momenti di vera catarsi scenica. Allo stesso tempo, il video design si intreccia con la narrazione, amplificando l’impatto visivo attraverso proiezioni immersive che dialogano con il palco.
Rilevanza sociale e culturale: Numeri che non si possono ignorare
Il valore artistico di Ed Recovery va oltre il palcoscenico, sollecitando una riflessione collettiva su un problema che coinvolge milioni di giovani nel mondo. I dati sull’aumento dei disturbi alimentari tra le nuove generazioni, aggravati dalla pandemia, rappresentano una ferita sociale che questa produzione vuole mettere in luce.
Coreografie evocative
e arte visiva
Le coreografie ideate da Caterina Rossi traducono visivamente il tumulto interiore dei protagonisti, offrendo momenti di vera catarsi scenica. Allo stesso tempo, il video design si intreccia con la narrazione, amplificando l’impatto visivo attraverso proiezioni immersive che dialogano con il palco.
Rilevanza sociale
e culturale: Numeri
che non si possono ignorare
Il valore artistico di Ed Recovery va oltre il palcoscenico, sollecitando una riflessione collettiva su un problema che coinvolge milioni di giovani nel mondo. I dati sull’aumento dei disturbi alimentari tra le nuove generazioni, aggravati dalla pandemia, rappresentano una ferita sociale che questa produzione vuole mettere in luce.
REGIA, TECNICI E PERFORMER
Lia Locatelli
Regista e interprete
Attrice, regista teatrale, docente di recitazione, cantante e Direttrice Artistica della Scuola dello Spettacolo Performative M.Art.E di Varese.
Diplomata presso la Scuola di Teatro “A. Galante Garrone” di Bologna, tiene masterclass professionali per il cinema, avendo studiato con registi di rilievo a Cinecittà, nonché per il teatro presso il Piccolo Teatro di Milano, l’Accademia Paolo Grassi e con maestri dell’Actor Studio di New York.
Specializzata nel metodo Strasberg, ha svolto numerosi tour nei maggiori teatri italiani e collaborato con produzioni cinematografiche, televisive e web. In qualità di docente di recitazione, collabora con realtà quali Netflix e YouTube, nonché con attori, performer e influencer di rilievo.
Insegna discipline inerenti al teatro, alla recitazione per palcoscenico, web e cinema, oltre al Musical Theatre, rivolgendosi a un ampio ventaglio di fasce d’età.
Caterina Rossi
Coreografie
Direttrice Organizzativa e responsabile di distribuzione di di M.Art.E, laureata in giurisprudenza presso l’Università Cattolica di Milano e con un master in counseling organizzativo conseguito presso Teatri Possibili.
Caterina si occupa della gestione della scuola e della produzione organizzativa degli spettacoli, inclusi i rapporti con il pubblico e le vendite.
Ha all’attivo 19 anni di esperienza nella danza, dal classico al moderno, e insegna danza a bambini dai 3 agli 11 anni.
Niccolò Maggio
Regia tecnica
Tecnico del suono, tecnico video e programmatore di media server, con vasta esperienza in eventi dal vivo, gestione eventi, e regia teatrale e televisiva.
Ha lavorato a trasmissioni in diretta per Rai, Sky e Mediaset, e in prestigiosi teatri nazionali (tra cui Prima della Scala nel 2020 e 2021).
